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1984: EL MEJOR AÑO DE LA HISTORIA DEL CINE COMERCIAL

1984MEJORAÑO

1984 no es sólo el título de esa novela distópica de George Orwell que siempre mandan a leer en Filosofía. 1984 fue también un GRAN año para el ocio, especialmente en cine y en música. Repasemos rápidamente la música:

  • Para los indies: salió Hatful of Hollow de The Smiths (además de su primer disco), The Unforgettable Fire de U2 (ese sí merecería la pena que estuviera gratis en iTunes), Let It Be de The Replacements y Treasure de Cocteau Twins.
  • Para los más comerciales: salió Purple Rain de Prince, Born in the U.S.A de Bruce Springsteen, la recopilación Legend de Bob Marley y 1984 de Van Halen.
  • Para los metaleros: Iron Maiden y Metallica sacaron algo (Powerslave y Ride the Lightning). Pero no debería extrañarnos, al fin y al cabo son los ochenta.

Pero lo  verdaderamente excepcional de aquel año no estaba en los discos o en los cassetes, sino en las salas de cine. Y es que, al parecer, 1984 fue el mejor año que la historia del cine comercial recuerda. Más concretamente, el VERANO de 1984 fue épico. Entre los meses de mayo y agosto se estrenaron películas originales, rompedoras, pioneras y de gran calidad que se llegaron a convertir con el tiempo en clásicos modernos. El ranking que viene a continuación da fe de ello.

Esta lista que he confeccionado yo mismo visionando e investigando mucho material (periodismo de investigación, le llaman), está organizada en base a la calidad, importancia e influencia de las películas. Así creo que he conseguido un resultado muy completo. También quiero señalar que no hay mejor momento que éste para verlas, dado que ya todas tienen su Blu-Ray Edición Especial 30 Aniversario. Así que, si decides verla, probablemente la veas en mejor calidad de lo que jamás se vieron en sus estrenos. Como último punto, comentar la surrealista cantidad de gente asiática que trabajó en las mejores películas de 1984. 7 de las 10 películas que comentaré contienen al menos UN personaje asiático. Es curiosísimo.

Aun cuando tu genial verano terminara, todavía te faltaba por ver en otoño The Terminator y Pesadilla en Elm Street. Esos dos peliculones son sólo la guinda del pastel de un año cuyo verano fue un milagro cinematográfico sin igual.

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Chuck Berry – Berry Is On Top (1959)

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Ya sabes que Little Richard es a quien yo considero una de las dos figuras más importantes del rock cincuentero. Pues bien, la otra gran figura (en mi opinión) es Chuck Berry.  Puede que en realidad sea el más importante de todos los pioneros del rock, porque…según dicen, fue Chuck Berry quien lo inventó.  Aunque en realidad no se puede saber con seguridad. Sin embargo es el artista más cercano al nacimiento del género.

De lo que sí hay constancia es de que si Berry hubiera sido blanco, ahora mismo si nos hablasen de Elvis estaríamos diciendo: ¿Elvis qué? Porque este negro de la profunda Misuri es, como poco, un artista, compositor y cantante mucho más talentoso que el considerado Rey del Rock. Mientras, a Berry se le baja a la segunda posición y se le suele coronar como “El Príncipe del Rock & Roll”. Aún estamos esperando que Berry suba al trono. 

Su primer recopilatorio, “Berry Is On Top” es otra de esas piedras angulares del rock and roll que permitirían el desarrollo del género musical. Y, en particular, me parece el mejor disco de los años cincuenta. En una liga muy superior a sus compadres “Here’s Little Richard”, “Bo Diddley”, “Jerry Lee Lewis”, “Buddy Holly” y “Elvis Presley”. Porque se puede hacer igual de bien, pero mejor, NO.

Si quieres entender la definición de verdadero rock and roll, deberías escuchar este álbum.  Si te gusta cualquier forma de rock surgida después de 1959 (llámese punk, llámese metal o llámese indie), tienes que saber que fue aquí donde comenzó todo, de verdad. Así que escucha este álbum, ponte de rodillas y dale las gracias a Chuck.

La alineación de canciones en este álbum es ejemplar. Cada track que se sucede, es todo un clásico del rock and roll. Incluye todos los hits tempranos de Chuck, tales como “Maybellene”, “Carol”,  “Sweet Little Rock & Roller”, “Little Queenie”, “Roll Over Beethoven” y la canción insignia del rock and roll: “Johnny B. Goode. Estas piezas convierten al álbum en un trabajo lleno de highlights sin fisuras, con un sonido tan primordial para todo lo que vendría después, que incluso asusta que hace tanto tiempo existiera algo tan rematadamente bueno.

Artistas tan importantes para el rock, como dispares entre ellos, encontraron el camino al rock and roll de la mano del Pato Chuck y este recopilatorio. The Beatles, The Rolling Stones, AC/DC, Iron Maiden, Bruce Springsteen, Elton John o los Sex Pistols son sólo algunos en los que Berry ha influido. El más fan de todos siempre fue John Lennon, y el que más lo imita es el mítico guitarrista de los AC/DC, Angus Young, quien ha convertido también en su marca “el andar del pato”, un comportamiento en el escenario que Chuck empezó a adoptar por allá por 1956.

Y desde el punto de vista del oyente particular, puedo decir  que no sólo me parece la gran obra de los 50s, sino que además, no envejece (o lo hace muy poco). Es un álbum al que uno puede volver constantemente y le seguirá pareciendo magistral como cualquiera de los álbumes realizados de los 60s en adelante. Me fascina el hecho de que un disco que salió hace 55 años pueda tener más calidad y frescura que uno que pudo haber salido este mismo año.

De verdad, una pieza clave en la historia del rock y de la música en general. No es mala forma de terminar con el rock and roll de la década que lo vio nacer, ¿verdad? Con el mejor álbum de rock de los cincuenta.  Este es el pistoletazo de salida, el de verdad. A partir de aquí, ya nada sería igual. La historia de la música popular cambió para siempre, en este momento.

Y nosotros que nos alegramos.

Más abajo tienes el link de descarga!

¿Y tú?¿Qué te parece la genialidad de Chuck Berry?¿Qué te parece el álbum?¿A que es increíble el plantel de grandes artistas a los que influyó BerryPara todas estas cuestiones, y muchas más, ya sabes: puedes dejarlo todo en la caja de comentarios. También puedes seguirme en mis redes sociales, cuyos links se encuentran en la barra lateral (Facebook, Twitter, Tumblr, Last.fm, Shelfari…). Si te ha gustado el post, asegúrate de darle a “Me gusta”, compartirlo, y suscribirte al blog para más posts y discos alucinantes como este.

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Bo Diddley (1958)

Bo Diddley cover

Cuando The Beatles fueron por primera vez a Estados Unidos, dijeron a todo el mundo que querían ver a Bo Diddley. ¿La razón? Este álbum.

La influencia de este álbum en la historia del rock es incalculable. Es imposible enumerar la cantidad de grupos en deuda con Diddley. Este LP es uno de los esenciales del verdadero rock and roll, definitivamente. Por aquí empezó todo, al menos desde el punto de vista del ritmo, así es.

Bo Diddley es llamado “The Originator of Rock & Roll”. Un título bastante impresionante, ¿verdad? Pues sí, muchos de los riffs tan bestiales que hoy día escuchas, tienen su origen en Diddley. Los jóvenes amantes del rock y el R&B que escucharon este álbum en 1958, durante la década de los 60s intentaban imitar los riffs distorsionados y pujantes salidos de la guitarra de seis cuerdas de Bo. Era un tío muy guay. Era el tío del rock and roll. Dejaba que Elvis fuera El Rey, que Little Richard fuera La Reina, y que Chuck Berry fuera El Príncipe. Y a él no le importaba nada de eso, él era el puñetero Originator y le ponía su propio nombre a sus canciones si le daba la gana, e incluso tenía un ritmo propio. Él sabía que era El Tipo. Era El Tipo con el que nadie, en la esfera del rock, se comparará jamás, pues había uno solo. Y de más está decir que este rockero es muy superior a Elvis, ¿verdad?

Este álbum en particular, y otros más de su autoría, fueron influencia de muchos de los grandes: The Beatles, Hendrix, Jimmi Page, The Who, The Stooges, Jefferson Airplane, Bowie, Springsteen, The Clash, Guns N’ Roses, The White Stripes, Arctic Monkeys…y sobre todo, los que más utilizaron el Bo Diddley beat:The Rolling Stones. Habiendo escuchado a todos ellos, a uno se le hace difícil darse cuenta de lo innovador que fue ese sonido en su momento. Pero sí, lo fue, y todo empezó aquí.

En el álbum encontramos a un Diddley en su mejor momento. Nadie se divertía tanto y tenía tanta energía como Bo en aquel primer LP de 1958. Nada en este disco sobra, cada pieza es una lección de rock primigenio que tanto obviamos pero que tan importante fue. Así que si quieres no solo escuchar, sino TOCAR verdadero rock and roll, este es uno de los álbumes que necesitas. Y si puede ser, que sea tu primera lección.

Sobran las palabras.

Más abajo tienes el link de descarga!

¿Y tú?¿Conocías al Originator, a Bo Diddley?¿Qué te parece el álbum?¿Qué opinas de sus divertidos riffs y de su influencia en el rock and roll? Para todas estas cuestiones, y muchas más, ya sabes: puedes dejarlo todo en la caja de comentarios. También puedes seguirme en mis redes sociales, cuyos links se encuentran en la barra lateral (Facebook, Twitter, Tumblr, Last.fm, Shelfari…). Si te ha gustado el post, asegúrate de darle a “Me gusta”, compartirlo, y suscribirte al blog para más posts y discos alucinantes como este.

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Los mejores álbumes de música de 2014

2014 fue un muy buen año para la música. No tan genial como el año anterior; 2013 fue un año irrepetible cuya cima terminaron coronando David Bowie y  Arctic Monkeys. Una perfecta combinación que no se ha vuelto a repetir en esta ocasión. 2014 ha sido gran año para la escena más indie del rock.

Fijaos si ha sido un gran año que siento necesario mencionar unos cuantos buenos discos que no han conseguido entrar en mi particular top 20 del año. No han conseguido entrar, pero ha faltado muy poco para los trabajos de Bruce Springsteen (High Hopes), The Black Keys (Turn Blue), U2 (Songs of Innocence), Bob Dylan (The Basement Tapes Vol.11), Tom Petty (Hypnotic Eye),  Foo Fighters (Sonic Highways), Jack White (Lazaretto) Thom Yorke (Tomorrow Modern Boxes), Morrissey (World Peace is None of Your Bussiness), Weezer (Everything Will Be Alright In The End), The Afghan Whigs (Do the Beast), Manic Street Preachers (Futurology), Damien Jurado (Brothers and Sisters of the Eternal Son), Wilko Johnson (Going Back Home) FKA Twigs (LP 1), Aphex Twin (Syro), Spoon (They Want My Soul), Marc DeMarco (Salad Days), alt-J (This is All Yours), Run the Jewels (Run the Jewels 2), Sam Smith (In the Lonely Hour), Troye Sivan (Trxye EP) y Taylor Swift (1989) [es en serio, no está mal ese álbum]. Todos esos álbumes son buenos y merece la pena escucharlos, solo que no me sedujeron tanto como para alcanzar los puestos más altos de mi lista.

Como se trata de una lista tan larga (es en realidad un top 21) escribiré bastante poco respecto a cada álbum, ya que no hay mejor manera de explicar la música que escuchándola y sintiéndola. Aquí hay un buen puñado para escuchar, sentir y disfrutar lo que nos dejó el 2014.

Supermodel - Foster the People

  1. SUPERMODEL – Foster the People

La banda de Mark Foster está experimentando y buscando una identidad, y mientras tanto nos entrega este álbum entretenido y divertido. Aun sin ser nada del otro mundo, tiene canciones interesantes y otras que me hablan a nivel personal.

Canción favorita: Fire Escape

LaDeriva - Vetusta Morla

  1. LA DERIVA – Vetusta Morla

Sí, sí…Ya sé que suenan siempre igual. Pero, demonios, suenan tan bien!  La Deriva tiene un puñado de buenas canciones, y alguna de ellas magníficas de verdad.

Canción favorita: ¡Alto!

Singles - Future Islands

  1. SINGLES – Future Islands

Este álbum contiene la canción del año. Y sí, me gustó la actuación de Sam Herring en Letterman. Buen disco.

Canción favorita: Seasons (Waiting On You)

Ultraviolence - Lana del Rey

  1. ULTRAVIOLENCE – Lana del Rey

Si le quitas el personaje y le dejas solo la música, es un buen disco.

Canción favorita: Old Money

Atlas - Real Estate

  1. ATLAS – Real Estate

Este álbum fluye muy bien. Muy tranquilo y relajado y se deja escuchar muy bien. Tiene una actitud melancólica y reflexiva, es perfecto para días grises. Para la carretera también

Canción favorita: April’s Song

El Rinoceronte - Elefantes

  1. EL RINOCERONTE – Elefantes

Más denso y profundo que sus trabajos anteriores (serán cosas de la edad), pero igual de emocionante. Geniales composiciones. Es una maravilla escuchar la inconfundible voz Shuarma después de 8 años.

Canción favorita: Aún más alto

Resituación - Nacho Vegas

  1. RESITUACIÓN – Nacho Vegas

El asturiano vuelve con un trabajo cargado de bilis contra la situación sociopolítica de España. Letras chocantes combinadas con melodías aparentemente frívolas. Me he enganchado mucho a la cover de Daniel Johnston que hay en este disco.

Canción favorita: Ciudad Vampira

Sun Structures - Temples

  1. SUN STRUCTURES – Temples

Con su álbum debut, Temples viajan en el tiempo hacia los 60s y 70s y firman un gran álbum psicodélico, sin dejar de tener un toque moderno. Sus canciones tienen influencias muy reconocibles. Espero atento sus siguientes trabajos.

Canción favorita: Shelter Song

St. Vincent

  1. ST.VINCENT – St. Vincent

En un mundo perfecto, Annie Clark (alias St. Vincent) serían tan famosa como Rihanna. El mundo ganaría mucho más, pues Clark es una gran compositora y no tiene miedo a la experimentación. Este álbum da muestra de ello, pura experimentación ochentera. También hay que decir que St. Vincent tiene unas cuantas cosas que enseñarle a Lana del Rey (sobre todo en cómo componer).

Canción favorita: Prince Johnny

Popular Problems - Leonard Cohen

  1. POPULAR PROBLEMS – Leonard Cohen

El genio y poeta canadiense tiene como 80 años y todavía sigue sacando discos de una calidad impecable. Unas letras fantásticas y música de antro solitario, de cigarrillo y luz tenue. Deleitante.

Canción favorita: Samson in New Orleans

Band of Brothers - Willie Nelson

  1. BAND OF BROTHERS – Willie Nelson

El otro viejo lobo de mi lista. Realmente disfruté de este álbum. La experimentada voz de Nelson no se quiere apagar y estas canciones y melodías nos dicen que está en forma. Sincero y nostálgico trabajo del hombre, el mito, la leyenda Willie Nelson.

Canción favorita: Whenever you come around

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  1. BURN YOUR FIRE FOR NO WITNESS – Angel Olsen

Aquí ya empezamos a dilucidar los verdaderos pesos pesados del año. Este álbum contiene una gran atmósfera. Es sincero y transmite emociones. Angel Olsen tiene una voz que si bien no es ya muy original (el indie ochentero ya nos ofreció todo lo que se podía en ese aspecto) sigue siendo especial. Da una vuelta por ahí con este álbum en los oidos y ya me dirás.

Canción favorita: Lights Out

We Are There

  1. WE ARE THERE – Sharon Van Etten

Muy duro y descorazonador. El trabajo más personal de Van Etten, en el que desnuda su alma y nos cuenta sus experiencias, aunque conserva el maquillaje. Un viaje desgarrador. Me encantan los títulos de sus canciones, por cierto.

Canción favorita: I love you but I’m lost

Everyday Robots - Damon Albarn

  1. EVERYDAY ROBOTS – Damon Albarn

El frontman de Blur y Gorillaz decidió lanzarse en solitario en 2014. Muchos esperaban algo típico de esas dos bandas, pero no: El señor Albarn nos ofrece un álbum versátil, complejo, con melodías exquisitas, líricamente introspectivo y crítico. Ha resultado ser un de las mejores producciones del año, de las más disfrutables y sólidas. Genial.

Canción favorita: The History of a Cheating Heart

Elbow

  1. THE TAKE OFF AND LANDING OF EVERYTHING – Elbow

Un álbum elegante, maduro y bello. Es exuberante musicalmente hablando. Es líricamente hermoso, emocionante y transmite cuanto describe. Se me antoja muy urbanita. La luz del sol proyectada en los edificios al atardecer. Para mí, es casi su mejor álbum.

Canción favorita: New York Morning

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  1. UPSIDE DOWN MOUNTAIN – Conor Oberst

De todos los álbumes que hay en esta lista, los que han pasado y los que seguirán, ninguno me ha puesto tan emocional como el último trabajo en solitario del líder de los Bright Eyes. Un álbum balanceado, con una buena mezcla de temas acústicos y temas más eléctricos. Las letras de Oberst son composiciones que me llegan al corazón. Un trabajo redondo, personal, íntimo y perfecto, imposible elegir sólo una canción.

Canción favorita: You Are Your Mother’s Child/ Common Knowledge/  Night at Lake Unknown/ Double Life

Cloud_Nothings

  1. HERE AND NOWHERE ELSE – Cloud Nothings

Este álbum habla sobre estar vivos, estar aquí ahora mismo y sobre sentir en vez de pensar. Es rápido, áspero y emocionante. Nos habla de ese lema maravilloso que acuñó “Casi famosos”: It’s all happening NOW! Cloud Nothings es de los mejores grupos indie del panorama actual y este álbum es brillante.

Canción favorita: I’m Not Part of Me

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  1. MORNING PHASE – Beck

Tranquilo, brillante y soñador como un amanecer en una ciudad, antes de que empiece todo el bullicio. De hecho me pasó que lo escuché por primera vez mientras caminaba por una ciudad que amanecía y encajó tan bien en ese contexto! Increíblemente maduro en composición y lirismo. Cada canción es oro puro. El mejor disco de Beck de los últimos diez años.

Canción favorita: Morning/ Wave/ Turn Away

Benji

  1. BENJI – Sun Kil Moon

Este trabajo es GRANDE. No has escuchado nada como esto antes. Líricamente es uno de los álbumes más duros e íntimos que he escuchado en mi vida. Musicalmente posee la pureza y crudeza de una guitarra acústica. Nunca he visto a Mark Kozelek entregar una obra de arte tan personal, es casi una odisea emocional, una catarsis. Me absorbió y me parece asombroso.

Canción favorita: Jim Wise/ Carissa/ Micheline/ Ben’s My Friend

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  1. TO BE KIND – Swans

La experiencia musical del año. Un disco sin límites; podía haber sido creado hace 40 años o bien dentro de 50 años. Se disfruta igual que una película (demonios, dura lo mismo que una película). Sirve como soundtrack para básicamente cualquier actividad que requiera imaginación y creatividad. Porque así es el álbum, imaginativo, creativo y experimental. Por lo tanto, con una escucha no bastará para digerirlo. To Be Kind es colosal.

Canción favorita: Oxygen/ Screen Shot/ She Loves Us!

Lost In The Dream

01.LOST IN THE DREAM – The War On Drugs

Un soberbio disco de rock and roll. Geniales y reconocibles influencias de Bob Dylan, Tom Petty, David Bowie, Arcade Fire (esto es lo que debió haber sido Reflektor) y otras grandes leyendas. Con esa premisa, no hay equivocación de que se trata del álbum del año. Imaginativo, atractivo, brumoso y maravilloso álbum del que nunca me canso. Cada segundo del álbum es épico.

Canción favorita: Every single minute of the album is f***ing awesome!

Pues aquí tienes, una muy buena lista de álbumes geniales que escuchar en este 2015. Y por partida doble, dado que los que casi lo consiguieron merecen la pena (allí hay alguno que es objetivamente mejor que alguno de esta lista, pero como siempre…las listas son subjetivas). Ha sido un añazo para el Lo-Fi, el folk, los cantautores y la escena alternativa en general. Apuntaos eso, chicos de dentro de 20 años: esto es lo mejor del 2014.

¿Y tú?¿Qué discos has escuchado en 2014?¿Cuáles han sido tus favoritos, cuáles nos recomiendas?¿Y cuáles no? Para todas estas cuestiones, y muchas más, ya sabes: puedes dejarlo todo en la caja de comentarios. También puedes seguirme en mis redes sociales, como en Facebook o en mi Twitter, donde pongo algunas cosas interesantes (sobre todo música, música muy buena!!). Si te ha gustado el post, asegúrate de darle a “Me gusta”, compartirlo, y suscribirte al blog para más posts alucinantes como este.

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