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LOS MEJORES DISCOS DE LOS MEJORES ARTISTAS DE COACHELLA 2015

coachella (2)

Me encanta Coachella. Es una oportunidad única para experimentar a lo largo de tres días una ecléctica sucesión de tus artistas favoritos, y al mismo tiempo descubrir nuevos talentos y divertirte como nunca. También puedes ir a las pool parties y ver a algún famoso por ahí.

Los asistentes a este festival californiano pueden vivir la locura de asistir a conciertos de (por ejemplo) Kings of Leon, Arcade Fire y The Strokes en un mismo fin de semana!!! Y es que Coachella suele reunir a los mejores…con mayor o menor abundancia según los años. Pongamos como ejemplo el año pasado: En 2014 asistieron muchísimos artistas MUY BUENOS. Tantos, que si quisiera nombrarlos a todos tendría que escribir la alineación casi por completo. Sin embargo, este año la alineación es una basura, con sólo una veintena de grupos que merecen verdaderamente la pena. Lo bueno es que esa veintena merece MUCHO la pena.

Así que tanto en los mejores años como en los “peores”, siempre vas a ver buen material.

Sería genial poder ir a Coachella, ¿verdad? Bueno, en esta ocasión quizás ya no puedas ir…pero yo puedo ayudarte a vivir la experiencia Coachella 2015 desde tu casa. A continuación voy a indicar los mejores álbumes de los mejores grupos de este año, y así podrás conseguirlos y escucharlos durante todo este fin de semana, y los fines de semana que quieras. Y será bastante parecido a lo que oigas en el festival.

Un plan genial para el finde, ¿verdad? Así lo vivirías más o menos a tiempo real, dado que este fin de semana (del viernes 17 al domingo 19) es el Segundo Fin De Semana de Coachella 2015. Yo hice este experimento el fin de semana pasado y fue Legendario. Voy a incluir una pequeñísima reseña para que te animes aún más. Pero esta lista va a ser muy profesional, eh? Está organizada por día y por hora, basándome en los set times (es decir, va de forma inversa al cartel que anuncia la alineación, ya que los cabezas de cartel suelen ser los últimos en actuar). Así obtendrás una experiencia muy parecida a Coachella.

Como he dicho, el festival empieza el viernes y termina el domingo. Las puertas se abren a las 11:00 de la mañana (las 8:00 de la tarde en España, las 7:00 en Canarias) y termina más o menos a medianoche. No olvides hidratarte mucho, traer protección solar y gafas de sol. Cuando terminen los conciertos, reúnete con los tuyos bajo la estatua del astronauta.

¿Estás listo/a? Pues aquí empieza nuestro particular Segundo Fin de Semana del Festival de Música y Artes del Valle de Coachella, edición 2015.

PD: Sí, soy consciente de que probablemente sea el único artículo en español que habla de verdad sobre la música de Coachella, y no de moda o famosos.

DÍA 1DÍA 2DÍA 3

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Robert Johnson – King of the Delta Blues Singers (1961)

RJ - KDBS

¿Te has preguntado alguna vez cuál fue el disco, o el artista, que influyó a tus artistas de rock favoritos? En ambos casos, la respuesta la tienes delante: El bluesman original, Robert Johnson, y su disco “King of the Delta Blues Singers”.

Robert Johnson es la chispa que prendió la llama del rock. Su misteriosa, legendaria y efímera figura impactó en los que hoy consideramos leyendas del rock (a los que veremos más adelante), a través de este disco. No por nada lo nombran a uno “Abuelo del Rock”.

Por eso resulta tan difícil imaginarse la música moderna sin la existencia de Johnson y su recopilatorio póstumo “King of the Delta Blues Singers”.  A lo largo de 16 canciones (de las 29 únicas que logró grabar), el primigenio blues de Johnson engatusó a gente como Bob Dylan, Eric Clapton, The Rolling Stones o Led Zeppelin, siendo Clapton su admirador más devoto y del que ha dicho: “El cantante de blues más importante que jamás ha vivido”. Para estos jóvenes músicos, este álbum era como Los Diez Mandamientos bajando de una montaña.

Mucho más adelante, en el grunge se puede apreciar la crudeza de los primeros cantantes de blues en artistas como Kurt Cobain o Eddie Vedder, y otros. Se acercaban a la intensidad y honestidad que Johnson tenía desde 60 años antes, que se demuestra en este disco. Y por increíble que parezca, Johnson influyó también en el siglo XXI, en bandas como White Stripes. Increíble, ¿verdad?

Este álbum no contiene canciones, sino pequeñas obras maestras, con letras, voz y guitarra todo funcionando para lograr un efecto artístico unificado, y así lo vieron Dylan, Clapton y Page. Su música les ayudó a construir lo que ellos ya por entonces ambicionaban: el rock.

Estamos, por tanto, ante el motivo por el que existe el rock y uno de los discos más influyentes de la historia. Un buen comienzo, ¿verdad?

Más abajo tienes el link de descarga!

¿Y tú?¿Ya has escuchado el disco?¿Qué te parece?¿Qué opinas de Robert Johnson y la leyenda que rodea a su figura?¿Qué canción te ha gustado más?¿Y cual menos? Para todas estas cuestiones, y muchas más, ya sabes: puedes dejarlo todo en la caja de comentarios. También puedes seguirme en mis redes sociales, como en Facebook o en mi Tumblr o en mi Twitter, donde pongo algunas cosas interesantes (sobre todo música, música muy buena!!). Si te ha gustado el post, asegúrate de darle a “Me gusta”, compartirlo, y suscribirte al blog para más posts y discos alucinantes como este.

¡Hasta el próximo post!

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Mi Top 20 de 2012

LISTA2012

Amiguitos, el 2012 se nos va (¡Por fin!) esta misma noche. Y como yo soy una de esas personas raras que adora hacer listas, tenerlo todas mis ideas bien organizadas y bien clasificadas… ¡He decidido hacer un Top 20 de 2012! Ya sé que no suena tan bien desde fuera, pero lo pienso hacer igualmente. Aquí va lo mejor de 2012, según mi criterio, haciendo una mezcla entre películas, series de televisión, canciones, y libros. ¡Ahí va!

20. ‘Some Nights’, Fun. “Some Nights” es toda una gozada, un grito de esperanza y un frenesí musical. La voz de Nate Ruess resulta poderosa y llena de matices. Divertida y maravillosa, pero lamentablemente no supera a “We Are Young”, del mismo grupo.

19. House, FOX. De acuerdo que la última no fue la mejor de sus temporadas, repleta de bajas y con algunas nuevas reincorporaciones. Pero tener por última vez una tanda de episodios del médico más ácido de la tele fue estupendo. Por cierto, soy de esos a los que el final les gustó bastante.

18. The Newsroom, HBO. Esta serie no deja indiferente. Aunque después de su genial episodio piloto la calidad baje, te ves capaz de ofrecerle cuantas segundas oportunidades quiera, porque lo merece. Al final claro que merece la pena.

17. El exótico Hotel Marigold. Una comedia para pasar el rato. La idea de viejecitos retirándose en la India mientras intentan comportarse como jóvenes es divertidilla. Me entretuvo bastante, y además, tiene un gran reparto.

16. La Capa, Joe Hill (cómic). Siempre lo he dicho: Joe Hill es un escritor bastante bueno tanto de relatos como de novelas, pero como guionista de cómic es magnífico. Para muestra, “La Capa”, basado en un relato suyo titulado de forma homónima. Una historia de anti-héroes, de celos, de inseguridades, de maldad, de evolución y de poderes inexplicables. Ya veis: no es un cómic de superhéroes, precisamente. La única pega que hay que ponerle es que resulta muy corto.

15. ‘Gangnam Style’, PSY.  El video más viral del 2012, más divertido y más bailable. Es injusto que lo más famoso del video sea el “paso de caballo”, cuando la letra es preciosa y contiene un mensaje bastante romántico.

14. La chispa de la vida. De la Iglesia dirige esta película con una historia dura, mordaz y plagada de críticas. Tiene un reparto bastante bueno y en ocasiones sorprendente (José Mota la protagoniza, y su personaje no es nada cómico). Sin duda una de esas películas que hace pensar. Me encantó.

13. Con el culo al aire, Antena 3. Apostando por el producto nacional, esto es actualmente la mejor sitcom en España. Es digna sucesora de “Aquí no hay quien viva” y ofrece novedad, desparpajo e incluso nos regala actuaciones magníficas. Imagínese usted: un puñado de personas castigadas por la crisis y por sus propias crisis personales deciden irse a vivir a un camping, donde tendrán lugar todos sus líos. Mención especial al tándem Paco Tous – Adam Jezierski, un dúo muy cómico y con mucha química; a María León, todo un descubrimiento de actriz, y al insuperable Raúl Arévalo.

12. Las ventajas de ser un marginado, Stephen Chbosky. Una historia adolescente que no es adolescente para nada. “Las ventajas….” pertenece ya al selecto grupo de libros que exploran el paso de la adolescencia a la madurez, con sus problemas típicos tratados de manera inusual. A su lado se encuentran “El guardián entre el centeno”, “El señor de las Moscas”, “Nada” de Jane Teller…Una conmovedora historia, dura, fuerte y con un final sorprendente. Una novela exquisita.

11. Black Mirror, Channel 4. La serie más transgresora del año. Tres historias demoledoras, que se encuentran en la fina línea que une la realidad, la ciencia ficción y lo imposible. “El Himno Nacional” es un episodio que pone al presidente en un apuro muy bochornoso, “15 Millones de Méritos” satiriza sobre los programas de entretenimiento en el futuro. Y “Tu historia completa” plantea la posibilidad de poder conservar tus recuerdos, tanto con lo bueno como con lo malo. Una especie de modernización de “The Twilight Zone”. Lo malo es que es una serie muy corta. ¡Malditos británicos!

10. Magia para lectores, Kelly Link. He aquí la mejor colección de relatos del año. Os encontraréis relatos mágicos, divertidos, oscuros, confusos, dulces, ácidos, irreverentes y tremendamente brillantes y originales. Pocas veces una antología de relatos consigue un resultado tan homogéneo. Todos los relatos son buenos, aunque haya algunos que gusten más que otros. Mención especial a “El Bolso de las Fadas”.

9. El abuelo que saltó por la ventana y se largó, Jonas Jonasson. Una de las mejores novelas que nos deja el 2012, sin duda. Imagínese usted a un hombre como Forrest Gump (en cuanto a vivencias) que ha cumplido cien años y aún le quedan fuerzas para vivir más aventuras. Pues así es Allan, el protagonista de esta novela, un señor que ha estado involucrado en mayor o menor medida en todos los acontecimientos importantes del siglo XX, y aun cuando cumple cien años, se embarca en una nueva aventura. En este libro hay mucha diversión, mucha emoción y un gran repaso a los grandes acontecimientos que cambiaron la historia, con ayuda de Allan. Una delicia.

8. Lo Que Más, Rubén Pozo.  Mi disco de rock favorito del 2012. Este chico nos aporta más fuera de Pereza que dentro de ese grupo. ¡Es que es un disco buenísimo! Desde la primera hasta la última pista, haciendo especial hincapié en Ozono. Estupendo trabajo que deja sin palabras para recomendarlo.

7. Los Vengadores. Josh Whedon nos ha regalado este año una gran cinta de superhéroes en la que se combina con maestría la acción y el humor (sobretodo en el personaje de Hulk, ¡grandísimo Ruffalo!). Los protagonistas de otros cómics (y películas) Marvel se unen para vengar al mundo. Los Vengadores tiene un gran despliegue de actores, entre los que destacan el antes mencionado Mark Ruffalo, Robert Downey Jr. en su papel de Iron Man, y a título más personal, Cobie Smulders como Maria Hill. ¡Gracias, Whedon, por llevar a Cobie a la pantalla grande y poder admirar su belleza desde otra perspectiva! Una película que cumple con las expectativas depositadas en ella sin ningún esfuerzo. Magnífica.

6. Espècies per catalogar, Els Amics de les Arts. Mi disco favorito del 2012. Lo he escuchado más de mil veces, y lo seguiré escuchando, porque es totalmente adictivo. Espècies per catalogar es un gran disco, que combina las melodías más divertidas con las más nostálgicas y duras, pero en el fondo son ellos, como siempre. ¡Bravo, Amics!

5. 22/11/63, Stephen King. La palma al mejor libro del año se lo lleva Steve King. Y no es que le tenga cariño o admiración; es  que “22/11/63” es una de sus mejores obras de todos los tiempos. Aquí acompañamos a Jake Epping, un hombre de 2011, en una misión muy importante: evitar la muerte del presidente Kennedy en el 1963. Lamentablemente, no sabe lo que se le viene encima.

Y no os engañéis, lo del viaje en el tiempo es quizás el detalle más insignificante de toda la obra. King nos traslada a la vida cotidiana de los 60 y nos enamora con sus personajes, nos envuelve con aquella música y la nostalgia se palpa en el ambiente. Quizás por eso es tan buena novela: es más cercana a “Las Cuatro Estaciones” que a “La Zona Muerta”, por ejemplo. Toda una obra de arte que demuestra que lo más importante no es la acción.

4. SHERLOCK, BBC One. Sabíamos que en Gran Bretaña suelen hacer buenas series, pero con Sherlock se han superado. Concretamente con la segunda temporada de Sherlock, que es lo que ha tocado ver este año. La nueva tanda de espisodios tratando las aventuras de un Holmes moderno nos ha volcado el corazón desde el primer episodio hasta el último. Benedict Cumberbatch parece haber nacido para interpretar a Sherlock Holmes, y no hay mejor Watson que Martin Freeman. Pero esta temporada ha habido secundarios de lujo, como la inteligente, manipuladora y sexy Irene Adler (Lara Pulver), y un magnífico Andrew Scott que interpreta a Moriarty, más divertido, psicótico y destructivo que su homónimo literario. La series finale de esta temporada es no apta para cardiacos, y dejará en ti una duda incapaz de borrar. Lo mejor de la TV de este año.

3. Skyfall, Adele. En mi opinión, la mejor canción del año. Es especial tanto si la relaciona con la última película de James Bond. La voz de Adele dota a esta canción de belleza y singularidad. La música es contundente, y la letra es magnífica. Es como ponerse un buen esmoquin, vamos.

2. El Caballero Oscuro: la leyenda renace. Este año ha finalizado la entrega de películas protagonizadas por Batman, dirigidas por Christopher Nolan. Y, de no ser porque “El Caballero Oscuro” dejó el listón muy alto, diría que esta última entrega es la mejor. Una historia de héroes vencidos, de decepción, de falsas apariencias, de destrucción, amor y mucho más. ¡Lo tiene todo! Además, un reparto como la copa de un pino. Y de no ser por El Joker, Bane sería el mejor malo.

1. 007: Skyfall. Lo mejor del 2012 es la última película de James Bond, dirigida por Sam Mendes. Y es que “Skyfall” se ha convertido en mi película favorita de la saga Bond de todos los tiempos. Para empezar, estamos frente a un Bond diferente: ya no es la máquina de matar de antes, es un personaje lleno de matices y demonios interiores que se remontan a su infancia. Eso dota de mayor llamativo a la historia, pues no es lo mismo. Segundo: ¡El villano! Javier Bardem se ha convertido, para mí, en el mejor villano Bond de la historia. Es una mente perversa, carismática, fría, con un confuso pasado y es como una telaraña en el centro de su red. Una actuación impecable por su parte, al igual que del resto del reparto. También contiene escenas de acción que aceleran el pulso a más no poder, una trama inteligente, incluyen a nuevos personajes relevantes, y, por último: es diferente a todo lo demás. Y eso hace a la película más atractiva si se puede.

Sinceramente, no sé si la siguiente entrega podrá igualar a Skyfall.

 

¡Y eso es todo, amiguitos! ¿Para vosotros, qué ha sido lo mejor del año?¿Compartís mi opinión?¿No la compartís? Todo esto y mucho más lo podéis poner abajo en los Comentarios.

¡Hasta el próximo post! ¡Y Feliz 2013!

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Independiente, Ricardo Arjona (2011)

El disco "Independiente" tiene una cubierta sobria

El disco "Independiente" tiene una cubierta sobria

Después de su disco acústico e intimista, Poquita Ropa(2010), Arjona decidió seguir su viaje sólo, de forma independiente. Por el disco del que voy a opinar tiene tan buen título. Lo primero que hay que destacar de éste proyecto, es la discográfica de donde fue lanzada, llamada Metamorfosis, y es del propio Ricardo Arjona. En palabras del propio Arjona, Metamorfosis se encargará más de la parte artística que de las ventas y el mundo discográfico. Sería el cantante en esencia. Metamorfosis producirá canciones mucho menos comerciales, pero sin descuidar la calidad y la belleza, y para muestra, un botón llamado Independiente.

No hay duda que el álbum es muy bello y tiene gran calidad (Arjona acertó ésta vez al decir que es “su mejor disco”, porque yo también lo creo), pero esa belleza y calidad empieza ya en la parte estética. Los colores de la tapa, y el libro de letras, así como el disco en sí mismo, es una escala de grises que dan un toque sobrio y personal. Al abrir la pequeñita caja de cartón, nos encontramos con varias láminas pequeñas en el mismo color que contienen las letras, y, al final de todas estas láminas, el disco. Estéticamente, por su sobriedad, y por su personalidad madura, ya el disco me tenía ganado.

La primera pista se titula Lo que está bien está mal. Por primera vez en el disco vemos al Arjona autobiográfico que nunca puede faltar, nada novedoso, por lo tanto. Lo que sí es novedoso es lo movido que es el tema, los ritmos no son a los que nos tiene acostumbrado. La letra no retrata toda la vida de Arjona, sino la del más canalla, la de los amores de una noche, y deja un mensaje muy valioso: Hay que dejar de preocuparse por el qué dirán.

Yo me llamo quién sabe, vivo enfrente, en ese hotel. Pongo mi vida y mi llave a sus pies, mi mademoiselle

Ya empezamos con los temazos. La segunda del disco, Hay amores, es uno de ellos. Musicalmente es muy buena, y la letra es un hachazo a algunas parejas, y Arjona lo hace tomando como referencia, la suya propia. Le pone las cartas sobre la mesa a su pareja, y le saca los trapos sucios de la manera más poética posible. Ese piano, bajo, guitarra eléctrica y batería hacen una delicia de canción. Preciosa pieza.

Tu vida me sirvió para morirme. La muerte me enseñó que hay que vivir…

A la medida es la tercera. Es una pieza lenta, con letra romántica. Arjona le dice a su chica que están hechos a la medida para cada uno, aunque en realidad parezca que no puede haber seres más distintos. La verdad es que en éste álbum vemos a un Arjona bastante enamorado. Y aunque a mí me gustarían temas con más crítica social, no dejan de ser canciones buenas.

Tú tienes alas que vuelan poco, yo tengo sueños que no aterrizan…

El Amor, la siguiente, es uno de los buques insignia del álbum. Ésta es la esencia y la prueba de por qué Arjona es Independiente. ¿Quién podría retratar con tal maestría la otra cara del amor? Arjona. Sólo él. Magistral y cortante canción. Mil aplausos al cantautor. Merece ser escuchada por todos. Poco más que añadir. No se puede describir tan fácilmente.

El amor es la guerra perdida entre el sexo y la risa.

Seguimos con otra de corte romántico, una con una música bastante buena, al igual que la letra. Aquí se nota más que nunca el uso de las figuras retóricas, las metáforas e ironías. Aquí Arjona se vende a sí mismo de una extraña manera: Diciendo que él es Lo mejor de lo peor. Buena canción en todos los sentidos.

Yo podría decirte todo lo que quieres, disfrazarme del tipo que andas buscando, pero si te hago una casa sin paredes, a la primera brisa del mar saldrás volando

La número seis, Mi novia se me está poniendo vieja, recoge el testigo de “El Amor” en cuanto a brillantez. Es el buque insignia del álbum, la mejor de todas. Se convertirá en un himno. No hay canción que arañe más el corazón que ésta, que albergue tanto sentimiento entre esos versos llenos de analogías. Perfecta, debería escucharla todo el mundo, y hasta el final. El final es lo más importante.

Mi novia se me está poniendo vieja, y le está costando un poco caminar. Tres meses sin venir y ella en bandeja le sirve otro café para su amor

Otra muy buena es la próxima, Te juro. Aquí Arjona juega al despiste con nosotros, y con el destinatario de la canción. Aquí hay muchos paralelismos, y prácticamente la canción está llena de anáforas. Aquí Arjona jura que no volverá a jurar. Muy buena, y musicalmente impecable.

Te juro que esta vez te soy sincero…Te juro que te acabo de mentir. A veces, se precisa un embustero que diga lo que tú quieres oír

El tercer buque insignia del álbum es la próxima, Fuiste tú. Es un dueto con una cantante paisana de Arjona. Esta canción es maravillosa, contiene las mejores frases, los mejores acordes, los mejores instrumentos. Las voces se compenetran tan bien, y son tan buenos interpretando la canción, que se coloca en un puesto privilegiado entre las mejores del disco. Cada verso que pasa (sin contar los estribillos), es mejor la canción. Aunque ya se pone en alto en los primeros versos. Mi momento favorito es ésta frase, cantada por Arjona:

O aprendes a querer la espina o no aceptes rosas. Jamás te dije una mentira, o te inventé un chantaje. Las nubes grises también forman parte del paisaje…

Te quiero es toda una declaración, pero muy cañera. Me parece ya muy trillado ese tema, lo vemos en casi todos sus discos, pero aun así está bien la canción. Nada reseñable, ni destacable.

Si tu no existieras me gusta. Arjona expone cómo cree que sería el mundo si su pareja no existiera. Evidentemente, sería un arma de doble filo. Tendría sus cosas buenas, y malas. Musicalmente, buena, pero para mí, lo mejor es la letra.

Yo tengo temor a perderte, y terror a que vuelvas

Todos los discos tienen este tipo de canciones, que rompen con todo y sacan al Arjona más divertido e irónico. Una discusión de pareja. Curiosamente, la canción se llama Reconciliación, otra más de las ironías de la canción. Un lenguaje muy vulgar (aunque un poco sudaca, todo hay que decirlo). Me ha gustado mucho.

Te urge una dieta. Ponte a hacer bicicleta, que vas a reventar.

Se fue es lentilla. Arjona tiene otra con el mismo título, que creo que es mucho mejor musicalmente que ésta. Pero en cuanto a letra, ésta pieza es bastante buena. Es muy su estilo, es algo que llevamos viendo mucho tiempo, y es un poco predecible. Pero en lo personal me gusta mucho.

Esta es la vida que escogí, y tu incluida. Ésta es la cama donde duermo cada noche. Ahí está el libro con que engaño a la costumbre,  y el ropero donde guardo la nostalgia

Para cerrar el disco, un gran tema: Caudillo. Se cuenta la típica historia de un dictador, cómo sus ideales cambian, como se vuelve una caricatura de sí mismo mientras arruina a un país. Ésta canción recuerda a la manera de cantar del fallecido Facundo Cabral, al cual Arjona admiraba mucho y tenía por amigo. Es un gran tema. No podía faltar un tema así en Independiente.

Se graduó un mes de abril y en el proceso, los ideales empezaron a sufrir reumas y achaques. Reclutado en un partido liberal, fue diputado en el congreso. Su oratoria se hizo experta en la mentira y el debate.

La última canción del disco es una versión en piano de la magistral Mi novia se me está poniendo vieja. No cambia nada, sólo el sonido, por lo tanto, nada reseñable.

Como podéis apreciar, esta experiencia solitaria le ha salido bastante bien a Arjona. Se trata de un disco en el que se palpa la madurez, la evolución de las letras y melodías, y se acerca a la perfección. Su metamorfosis es evidente. El cantautor guatemalteco está en su mejor momento artístico. Ahora se ha embarcado en un tour mundial, del que seguro que en tiempos libres grabará canciones para próximas producciones. Esperemos que sean tan buenas como siempre.

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Poquita Ropa, Ricardo Arjona (2010)

La minimalista portada del CD de Ricardo Arjona, "Poquita Ropa"

La minimalista portada del CD de Ricardo Arjona, "Poquita Ropa"

Después del grandioso álbum 5to Piso, y de su consiguiente gira mundial, Ricardo Arjona impresionó a la prensa y al público anunciando en breve un nuevo disco. Normalmente sus producciones suelen tardar año y medio en florecer, por lo que fue toda una sorpresa que en tan poco tiempo (y, sobretodo, después de algo tan grande como fue Quinto Piso) tuviese preparado un nuevo álbum. Poco más se supo de eso hasta meses después.

Cuando se supo más, Arjona declaró que era un disco con pocos arreglos, un disco que él siempre quiso hacer, un disco intimista. De ahí su título, «Poquita Ropa», es decir, pocos arreglos, e historias cotidianas. A la hora de publicarlo, el cantautor guatemalteco dijo que era su mejor trabajo. Yo, por mi parte, estaba muy espectante, pues tenía ganas de saber si podía hacer algo mejor que Quinto Piso. Y, en mi humilde opinión, no fue así.

«Poquita Ropa» comienza con una exquisita guitarra, a la cual volveremos a toparnos en más de una ocasión en el disco.  Vida es una canción evocadora, con rasgos autobiográficos, de esas que produce una nostalgia triste, con una buena letra que de vez en cuando saca una sonrisa de complicidad, o hace pensar: cuánta razón. Estribillo perfecto en cuanto a figuras retóricas (recordemos: de las que a mi me gustan). Musicalmente la canción va en crescendo, como la propia vida del cantautor.

Vi tantas lunas, que hoy ya no sé si soy o fui. Tantas vacunas para poder sobrevivir…

 

Marta, la canción que sigue, es de esas que la primera vez que la escuchas no te gusta mucho. Ponla las veces que sea necesario, y quédate con la historia. Otra de las buenas historias de Arjona. El cantautor sigue por toda América a una chica que le robó el corazón. Es otra cosa que me gusta de Arjona, cuenta historias agridulces hasta tal punto de que no te enteras cuándo termina lo dulce y comienza lo agrio. Se funden en una historia desgarradora. Musicalmente no es gran cosa. Yo solamente he tomado en cuenta la historia. Todo lo demás, muy normal.

Descubrí que la vida es un juego de azar donde pierde el que gana

 

Nos topamos, al fin, con la primera joya del álbum: Aleluya. También el primer tema reivindicativo del disco, por cierto. Hay muchas metáforas, muchas frases duras, muy a lo «Quinto Piso», es una muy buena idea, da muy buenos consejos, y musicalmente es sencilla, frágil, y está vestida con poca ropa, justo como quería Arjona. Una joya, lo dicho.

Búscate un amigo que te falle, un amor que te maldiga…Busca un sueño que te estalle, pa” que aprendas que de migas se construye el porvenir

 

Soledad enamorada puede crear confusiones. ¿Por qué no puede ser una mujer llamada Soledad? Pues no, es la soledad, sí, sí, la soledad. Es una canción lenta, a ratos aburrida. Arjona hace gala de su magistral dominio de la metáfora, lo cual es de sobra sabido, pero como pieza de coleccionista, pues no está mal. Mucha personificación, mucho reproche y, obviamente, mucha soledad. Con un poco más de arreglos, podría pertenecer perfectamente al anterior disco.

La soledad no se toca el corazón para humillarme. Me pone a oir tus fotos, me pone a oler tu ausencia, a ver la luz que está apagada.

La siguente es Qué voy a hacer conmigo , una canción ya conocida. Arjona ahora la desvistió un poco y le puso más sentimiento, y funciona. Es una buena versión, muy bien interpretada, con buenos instrumentos, y buena letra, casi un spin-off de la anterior, pero menos aburrida. Buena pieza, en resumen.

Es tan pobre mi presente que se endeuda soñando, y es tan rico el pasado que aún sigo recordando.

 

¿Qué decir de Escribir una canción? Es frágil, hermosa, cuidada, como el mismo acto de escribir canciones. Ésta canción la considero metamúsica (si es que eso existe, claro), y no hay cantautor que haya reflejado mejor lo que significa dejar en el papel algo tan artístico. Creedme, yo he escrito alguna que otra canción (de la cual no tendréis noticias nunca, por cierto) y no es fácil. En realidad, ninguna composición que requiera el tiempo, la belleza y la dedicación precisa, es fácil. Genial canción.

(Escribir una canción) es pegarle un bofetón a la rutina, y rasgarle la piel a lo imposible.

Cada álbum de Arjona tiene canciones para dedicar. Usted es la de éste disco. Probablemente no sea una joya para todos los oyentes, pero a mi sí me lo parece. Una canción con ritmo, buenas rimas, y con buena historia. De lo que no hay duda es que es una muy buena canción, y está perfecta con esa poca ropa. No le quitaría ni pondría ni una prenda más.

Usted, aunque usente, usted siempre se queda.

 

La próxima joya indiscutible es la versión acústica de Puente. El tema por el que será recordado el disco, es por éste. La crítica social y política es tan grande, y toca tantas décadas, tantas vidas, una ideología que ha arrastrado a tantas personas, tantos sueños calcinados por una dictadura. Resultan indescriptibles los sentimientos de los cubanos al escuchar esta canción.  Por internet dicen que hay gente que ha llorado con ésta canción, otros directamente han sido transportados a su Cuba natal. Yo no soy ni de un punto, ni de otro. Simplemente me siento orgulloso de que exista esta canción, y de que se reivindique por ésto. Era un tema necesario. Un tema enormemente bueno del maestro Arjona.

…Y la ideología no se meta más en lo que no le importa. Que la historia es larga…y la vida es corta.

 

La próxima, Todo estará bien, me recuerda vagamente a Tocando fondo. Y me parece una canción muy gráfica. Al escucharla, me imagino a dos personas que se aman en medio de un apocalipsis, pero para ellos el apocalipsis es el mundo exterior, no los afecta. Básicamente va de eso la canción. Mientras Arjona tenga a su chica cerca, con él, queriéndole, como si comienza la Tercera Guerra Mundial. Tiene un gran mensaje, un gran ritmo, buenas rimas. Otra joya.

Mi universo está aquí adentro, donde vives tú, y por suerte…vivo yo

 

Mi país. Ésta va a todo aquel que ha dejado su país. como Arjona. Aunque también la considero para todo aquel que, para seguir evolucionando en la vida, ha tenido que tomar decisiones y dejar cosas atrás. Todos nos desprendemos de algo. Pues bien, de ese algo va esta canción. De todo lo que teníamos antaño, de lo que nos hemos desprendido, para bien o para mal. Oh, ésta canción me hace pensar en muchos buenos momentos que no puedo evitar recordar con cada estrofa. Una canción buena musicalmente, pero mejor en letra y cargada de sentimiento.

Yo nunca quise ser otra cosa que el niño más feliz del planeta, y aunque nada era de color de rosa, y los sueños los prohibía el presidente, fui a la luna y regresé en bicicleta

La penúltima canción es Por tanto amarte , da la sensación de haberla escuchado mucho tiempo nantes, y se vuelve monótona finalmente. La letra es lo mismo de siempre. Se me hizo repetitiva y pesada. Pero no la puedo tachar de mala, tampoco.

El disco cierra con una versión más movida, más caribeña de Puente, que incluye nuevos fragmentos, e incluso un rap, pero que realmente en escencia, se trata de lo mismo, y produce la misma sensación.

En resumen, Poquita Ropa es un disco, creo, sólo para fans. No se trata del mejor trabajo de Arjona, como él mismo creía, y aunque tiene canciones que se pueden convertir en emblemáticas, por lo demás es muy normal, e incluso un poco repetitivo.

Fue éste su último disco con la Warner. Después vino el proyecto en solitario, y, con ello, un nuevo disco, que, ahora sí, concuerdo que es algo independiente. Ahora dice Arjona que se trata de su mejor trabajo. Veremos si es cierto…

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5to Piso, Ricardo Arjona (2008)

Portada del CD de Ricardo Arjona, "5to Piso"

Si hay un cantautor un poco desconocido en España del que he hablado aquí, ese es sin duda Ricardo Arjona. Es un cantautor guatemalteco que suena mucho en la América hispano-hablante. Si buscáis cosas sobre él a lo mejor en foros y demás os aparecen fans locas por Arjona diciendo frases como: “Arjona, te amo. Eres mi vida”, y cosas así. Pero no quiero que os quedéis con esa faceta del cantautor, sino con la mejor, que son sus letras. Yo soy fan de las letras de Arjona y me aventuro a decir que son tan buenas como las de God…digo, Bob Dylan. Y por eso he aquí esta entrada, para divulgar sus grandes letras y canciones. Procedo a analizar, pues, su penúltimo disco: 5to Piso.

Dicho disco se convirtió en Disco de Oro, de Platino, y demás, cuando salió, por allá por 2008, y, en mi opinión personal, es el mejor álbum de Arjona, contiene sus mejores letras, historias, y sonidos.

Empezamos el disco con algo un poco triste, pero realmente gráfico, exactamente la canción es 5to Piso. Aquí encontramos a un Arjona caminando por una vida gris, en la que las cosas no son como deberían ser, en el que todo el mundo está triste y las ironías están a la carta. Los defectos de la vida vistos desde un 5to Piso que habita un Arjona más crítico que nunca.

Y este septiembre tan enero, y esta sonrisa tan llorona…

La segunda canción se titula Sin ti, sin mí. Con ese título, no podría hablar de otra cosa que una separación entre dos personas. Aquí Arjona junta cosas que no deberían estar juntas,  consiguiendo hacer una combinación absurda. Para nuestro protagonista, lo realmente absurdo es que él esté sin ella (de ahí el título: ¿Y qué estás haciendo tú sin mí, y que estoy haciendo yo, sin ti?) La canción son varias preguntas retóricas, como requiere la situación, y muchas analogías, de las que a mí me gustan. Musicalmente es genial: guitarra eléctrica, batería, piano….

Más fácil dispara rosas un misil, que tú un “quizás”

¿Qué hace un 30 de febrero?…

La próxima canción, El del espejo, es muy muy buena. Un gran rock, una gran letra. Aquí predominan la guitarra eléctrica y la batería, creando un ritmo exquisito. La letra retrata la conversación entre una persona aburrida y cobarde, y su contrario, al otro lado del espejo, que le saca a relucir su aburrida cotidianeidad. Gran estribillo.

Tan hippie, tan encarcelado. Tan libre, tan disciplinado.

Después del gran ritmo de la anterior, en Como duele volvemos a algo lento, a algo más dócil, pero igual de genial. Aquí todavía siguen la guitarra eléctrica y la batería, y se le une un piano protagonista y violines de fondos. Aquí nos habla del amor muerto, del amor que ya no funciona. Dos personas que siguen estando juntas cuando en realidad ya todo ha terminado. Una letra madura y cautivadora.

Te conseguí la luz del sol a medianoche, el número después del infinito, instalé la Osa Mayor en tu diadema, y tú seguías ahí, como si nada.

Que nadie vea, la próxima pista, es una historia que Arjona relata desde su Quinto Piso. Lenta al principio, y luego con más ritmo, como la misma vida del protagonista de la canción. Aquí se narra la vida de un chico homosexual, pero sin apenas involucrarse, Arjona. Creo que en realidad es una crítica a la sociedad en general, la cual, a pesar de que estamos en el s. XXI, todavía mira raro a personas como el prota de la canción. Gran letra. Las canciones de Arjona tienen gran carga social, y para muestra, éste botón. Eso es lo que mola del cantautor guatemalteco.

Naciste siendo Sol y siendo Luna, viviste como dama y caballero. Mujer de corazón, vientre sin cuna. Y en tu propio planeta, forastero.

Tocando fondo, otra canción lenta y despechada. Aquí Arjona relata cómo le va la vida en su Quinto Piso, cuando ella lo dejó. Sin ella, él es un desastre. Hay dos solos de guitarra, cortos, pero buenos. Musicalmente es bastante buena. Desamor por todos lados, personificaciones…

Desde tu exilio voluntario, la nostalgia sigue de Primer Ministro.

Ahora viene una historia bastante interesante. Se titula La bailarina vecina. Esa bailarina vive en el 6to piso, es decir, encima de Arjona. Él, cada día, escucha sus pasos y ha llegado a enamorarse sin conocerla. Una canción poética, con orquesta, llena de metáforas, que hacen las delicias de los oyentes como yo.

La bailarina vecina recorre mi techo en puntillas, y le hace cosquillas, de esquina en esquina….¿Sabrá algo de mí, la inquilina?

Vuelo me encanta. Empieza con un piano, que transmite la ternura que requiere la situación. La voz de Arjona, que se transforma para hacer buenos agudos, también ayuda. Y una buena letra, al fin y al cabo. Además, ¿quién no se ha enamorado a primera vista, así, por la calle?

Ella camina y pasa, yo me incorporo. Ella no me conoce, yo me enamoro…

Nadie sabe a dónde va es la mejor canción del disco, y la mejor que escucharéis en mucho tiempo. Es una canción muy profunda, y es una de esas historias que ve Arjona en su 5to Piso. Es desgarradora una vez que la entiendes por completo. Has de prestarle atención. Ricardo Arjona no ha hecho mejor canción que ésta. Lo juro.

El cannabis le dio a Juan la inmunidad para no embarrarse de la sociedad, mientras Tom persigue a Jerry en la TV, Juan, volando en metro, va al Tíbet.

Todos los discos de Arjona tienen una canción divertida, llena de ironías y un lenguaje un poco más desenfadado. El demonio en casa es la que toca en éste disco. Una música de orquesta, un poco fina (para dar otra sensación, supongo), pero lo mejor es la letra. La típica guerra de sesos. Otra buena historia.

Desde que empezaste con las dietas no se encuentra nada en el congelador, tú llevas seis kilos de más, y yo le he abierto tres huecos al cinturón

La siguiente, aunque con tono también desenfadado, tiene una letra un poco más seria. Otra crítica a la sociedad, con un tono más radical, que demuestra que esto es una jungla. Una historia reflexiva. Musicalmente, muy pegadiza. De vez en cuando me sorprendo a mí mismo con ésta canción en la cabeza, haciendo frente a alguna que otra situación de borregos en estampida.

Hay más chismes en la tele, que canciones en la radio. Hay noticias que no duelen, y hay de idiotas, un estadio. Hay de idiotas un estadio.

Suavecito es lento, suave, poético, sentimental, agradecido. Me recuerda a otras del cantautor, porque ésta dice lo mismo con otras palabras. Arjona siempre ha sido de esos tíos que necesita una mujer en su vida para poder tener orden y, evidentemente, cariño. Porque es el cantautor bohemio, y la chica es la que hace que la balanza se mueva en positivo.

Tu paciencia arrolladora me salvó…Suavecito.

Ni tú ni yo es una canción con reminiscencias de mariachis, y está cantada a dueto con Paquita la del Barrio. Un tour de force, al parecer. Ésta es la historia de una pareja distinta, no de las que se muestran amor, sino de las que son sinceros, sexuales, libres…Una buena canción, simplemente.

Por hoy, déjame ser tu hombre perfecto, mientras que te aparece el indicado. Para casarte, busca a un arquitecto. Para hacer el amor, un desalmado.

La última canción es un delicioso soul. Un delicioso piano, y una gran letra. Se llama Niña buena, y es la historia de esa chica que es una santa, pero necesita ser un poco más gamberra para que se fijen en ella. La gente buena, es lo que tiene. Genial canción, llena de personificaciones, metáforas, y sensaciones gratificantes. ¿Se puede terminar el mejor disco con una canción mejor? No.

La noche tiene un traje de esquimal, y tú buscando acción en la TV. Si decides verte bien, pórtate mal. Y de portarte mal, avísame. En la radio no hay canciones pa’ soñar, y la luna usa bufanda de algón. La ciudad está vestida pa’ matar. Y yo, con tanto espacio en mi colchón.

En resumen, en 5to Piso vemos a un Arjona en mejor forma que nunca, más maduro, con mejores letras que nunca, mejor estilo…Yo animo a todo el que se pase por aquí a escuchar el disco, es realmente bueno. Si estos fragmentos que puse te gustaron, imagínate cómo será todo el disco. Puedes encontrarlo en el mismo youtube. Por cierto, una que todo el mundo debería escuchar es Nadie sabe a dónde va. Es sencillamente magistral.

No encontraréis un álbum del cantautor guatemalteco mejor que éste. Por ahora…

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